PAN PARA HOY Y HAMBRE PARA MAÑANA...

Hace unos meses, coincidiendo con la visita de la banda valenciana Doctor Divago, aproveché un 

paseo mañanero de domingo con Antonio Chumillas García y Manolo Bertrán para enseñarles algunos sitios emblemáticos del, como diría Víctor Nubla, "downtown" de Gràcia". Los llevé a la placa que recuerda la casa natal de "El Pescadilla" (realmente, justo enfrente ya que hoy es un gran bloque de pisos).  

Carrer Fraternitat y cómo debió de ser posiblemente la casa natal del "Pesca"

A sabiendas de la pasión pugilística de Manolo Bertrán, pasamos por la calle Llibertat para ver la placa dedicada a Josep Gironès, el crack de Gràcia.

Los chicos se quejaban de que, al contrario que en Barcelona, Valencia se había convertido en una ciudad sin historia después de la travesía del desierto que había significado los gobiernos municipales que todos conocemos…

Uno de los sitios que nunca se me escapan cuando tengo visitas que lo aprecien es la Plaça del Gato Pérez, unida a la Plaça del Raspall, corazón de la gitanería gracienca, por la calle Tagamanent… Para mí es un sitio muy importante por varios motivos, uno banal: allí viví mis primeros 5 o 6 años barcelonins, sin sospechar siquiera que me transformaría en “pseudorumbero”. El otro motivo es más trascendental, ya que en la plaza dedicada al Gato, este se empapó de la rumba catalana fresca y desinhibida en las fiestas que se metían los gitanos en el desaparecido Bar La Petxina, hoy una carpintería…

Me he decidido hoy a retomar el blog, en una mañana de insoportable calor y después de una noche de aplastante bochorno, con un humor de perros y arriesgándome a ser definitivamente expulsado de la 3ª o 4ª fila que ostento dentro del olimpo rumbero barcelonés, cuando después de la intro empiece a explicarme. Ayer recibí varios tweets y mails que me llevan a hacerlo:

1º. La declaración hoy por el Parlament de Catalunya de la Rumba Catalana como Patrimoni Cultural de Catalunya, como apoyo a la candidatura presentada a la UNESCO para declarar la Rumba Catalana como Patrimonio Inmaterial por varios “entes” que han trabajado de base bien poco por la rumba.

2ª. Aparentemente inconexo con lo anterior, la redifusión del episodio 39 del programa de radio “Elvis ha abandonado el edificio” de Radio Extremadura dedicado íntegramente al Gato Pérez y con esta foto en la promo…

La persiana de con G de Gato en la esquina de la calle Tagamanent con la Plaça del Gato Pérez

 La foto pertenece a la persiana y entrada del local ya desaparecido “Con G de gato” creado por mi amiga Tere la Marquesa. Era una “academia” de baile flamenco donde se hacían fiestecitas y en donde Pantanito llegamos a tocar una vez en directo, nos hicimos una sesión de fotos para nuestro primer disco y hasta se ensayaron bailes para un videoclip que nunca llegó a realizarse del tema “A final de mes”.

La pintura de la persiana ya no existe, debido a que cuando se le ha lavado la cara al edificio, hace pocos meses y después de una primera intervención realizada por los nuevos dueños del local, han desaparecido primero el sombrero y las gafas y después el gato de la parte superior. Se fulmina de esta manera uno de los escasos homenajes tangibles al gran Xavier Patricio Pérez Álvarez, ya que en la plaza solo existe la placa con el nombre de la calle, a la cual se le está cayendo parte de la pintura,  una chapa en el suelo bajo un árbol y unas racholas, algunas de ellas rotas, en la Plaça del Poble Romaní...

Resulta irónico pensar que del gran cantautor rumbero, con el que a muchos se les llena la boca constantemente, no existe en homenaje ni una puta placa que recuerde que en esa plaza, el rumbo de la Rumba Catalana varió totalmente, ampliando sus horizontes y creándole una lírica que engrandeció la rítmica ya existente…

Esta foto pertenece a www.toniweb.com

      Recuerdo que hace unos años se aprovechó ampliamente el vigésimo aniversario de su muerte con al menos 3 o 4 homenajes realizado por 3 o 4 personas o entidades diferentes y uno de ellos, incluso, movilizaron a una troupe rumbera que tocó en Buenos Aires las canciones del Gato, supongo que pagando con dinero público la expedición. Con solo el 0,05 % de lo recaudado/gastado en esos homenajes y fastos se podía haber realizado una placa conmemorativa para este personaje que parece ser tan importante para estas personas. Pero pienso que todo lo “recogido” se perdió en el autobombo y en los bolsillos de algunos. Entiendo también que con el 0,0005 % de lo que se gastará en el “Gran Quiero y no Puedo” del numerito de la UNESCO, conseguiríamos no solo una placa sino hasta un bonito busto en el que cagaran los pájaros, como dirían Los Ilegales. No se si alguien hablará de la "Catalunya de la pandereta" o de la llegada del Mister Marshall rumbero como cuando el otro numerito del Flamenco... Bueno, seguramente estas cosas solo pasan allende nuestras fronteras!

Al fondo el Vilella... y el Gato delante

Además en esta historia también hay un personaje secundario, que no por eso menos importante a mi juicio, al que la mini historia le ha pasado por alto sin compasión. Se trata del gran percusionista de Secta Sónica, la banda Laietana donde el todavía Javier Aparicio tocaba el bajo y Jordi Vilella, el susodicho, la batería. El Vilella, fallecido en 2014, vecino de Gràcia de toda la vida del Carrer Ramón i Cajal y conocedor de los rincones y tradiciones del barrio, fue el nexo entre la Rumba y el Gato, enseñándole en las Festes de Gracia la rumba de los gitanos y dónde estaba el bar anteriormente nombrado. Ventura Pons tampoco se acordó de él cuando rodó "El Gran Gato"... Tuve la suerte de conocerlo y tocar con él en varias ocasiones en una banda poco rumbera en la que milité en mi vida pre-rumba llamada ANITA MILTOF con la que como "último suspiro" dejo constancia de su buen hacer rítmico en un tema con letra de un poema de Salvador Espriu, “La llibertat… perquè”. Entre los dos grabamos la percusión con un curioso set compuesto por un abanico y un dyembé de esos de adorno…

 

Jordi y yo en plena grabación...

Tampoco deja de ser sorprendente que el unánime apoyo institucional a la candidatura no pase por la compra al incansable Txarly Brown, de los mayores eruditos en el tema, del total del catálogo de discos de Rumba Catalana editados oficialmente. Estos han sido reunidos, catalogados y archivados en una tarea de chinos por él mismo y listos para su estudio… Me consta que ha sido ofrecido varias veces a diversas instituciones para su compra y custodia pero nunca se ha llegado a un acuerdo. Aunque para mí que no les interesa que las nuevas generaciones se puedan hacer ideas propias para que así sea más efectiva la homogeneización que se pretende en todos los campos culturales…Soy de los que pienso que cuando las instituciones se meten por medio pudren la inocencia de la creación, aunque en este caso no se si llegará a pudrir algo ya que, lo que falta justamente, es dejar de repetir los mismos estándares que hacen ya casi medio siglo que están hechos...

Por tanto, amigo Manolo Bertrán, lamento decirte que para algunas cosas la Barcelona Fun World no es tan distinta a tu ciudad. E incluso diría que llevamos el mismo camino, estemos bajo la bandera que estemos…

IDENTIDAD Y FALTA DE ELLA, CONFLICTO IDENTITARIO Y CARNÉ DE IDENTIDAD.

Hace días que esta entrada me ronda en la cabeza... Y reconozco que me lo puede poner difícil en estos tiempos que corren de conflicto identitario y de exhibiciones de salud patriótica disfrazadas de identidad. La globalización ha hecho que nuestras costumbres más arcanas sean relegadas al fondo de nuestros usos por otras formas de entender la cultura: Papá Noel, Halloween... Aunque desde luego, esto es selectivo y a nadie "occidental" que yo conozca se le ocurre celebrar el Año Nuevo Chino o la Fiesta del Cordero Musulmana.

El caso es que me he propuesto analizar, con mis exiguas entendederas y mientras me cambio de estilismo, como influye eso de la identidad en la creación musical. Esta claro que mis disquisiciones son absolutamente parciales y responden posiblemente más a mis gustos y experiencias que a otra cosa... Ya sabéis, soy vuestra bloggera favorita no Ana Pastor y su equipo.

Cuando llegué a Barcelona, en Agosto de 1996, llevaba alrededor de 10 años militando en bandas de rock de influencia anglosajona queriéndome parecer a los guiris y, para mi desgracia, siendo de estatura media, moreno y tirando a regordete aunque la mala vida y la juventud no me permitía el sobrepeso. Estéticamente no daba la talla para nada.

Unos años antes, algunos de los punkis-garajeros de mi pueblo, Palma del rio en Córdoba, estábamos apuntados a clase de flamenco con el maestro Manuel de Palma. Yo aprovechaba los acordes raros de flamenco que me enseñaba para tocarlos después en el local de ensayo (en aquellos momentos tocaba con una banda de indie-punk llamada T-Shit) con la guitarra eléctrica con la distorsión a tope y a toda pastilla. De esa manera compusimos "Farina" que empezaba con palmas y decía: "Farina, revolutionized the cante hondo's world" y que era una mezcla entre Swans, Sonic Youth y lo que tendría que venir después entre Lagartija Nick y Enrique Morente. Debía de ser el año 94 o por ahí... Una tarde, anunciaron en Discópolis de Radio 3 que anticiparían un tema del nuevo disco de los dos anteriores. Nos reunimos todos los del grupo en nuestra casa comunitaria para oir el programa en una especie de comunión mística: los maestros de la energía y el maestro del flamenco unidos. El tema fue Omega y nos dejó con las patas colgando... Ya nunca fue igual para nosotros.

 Omega

Mi amigo Juan Méndez, el otro guitarrista de T-Shit y luego en Gibber Trux, acabó tocando flamenco aceptablemente bien y yo pasé años de búsqueda hasta que un disco de Los Chunguitos se cruzó por mi camino. Estaba buscando mi identidad y la encontré en Barcelona de la mano de unos gitanos madrileños que tocaban rumba flamenca a ritmo de rock, soul y funky.

Nunca sabré si fue la distancia a mi Andalucía natal, el snobismo o las ganas de llevar la contraria, pero cuando vi a esos tres gitanos renegridos, con esos pelos y esas jetas fue una auténtica "revelación" rozando la experiencia religiosa. Hacía años que no me creía mi papel de cantante de rock imitando a los guiris. ¡Ojo! Me encanta el rocanrol pero, como practicante, no me creía a mi mismo.

En esos años, estaba extendido a nivel social la idea Pujoliana de que para ser catalán solo había que vivir y pagar los impuestos en Cataluña... Yo siempre me había jactado de ser un emigrante cultural huyendo de todo lo andaluz, pero estos acontecimientos hicieron que me reencontrara con, adivina quién: mi identidad y mi cultura y lo que había mamado desde chico, y resultó que no todo era cutrez y horterismo. No nos confundamos: he sido un gran enamorado de Barcelona y la cultura catalana. El tiempo ha hecho que ese enamoramiento dé paso a un maduro cariño pero tengo clarísimo cuál es mi origen y mi cultura. Esta seguridad no sé si la podrán tener mis hijos nacidos en Catalunya... Esto no me impide vivir de cara a mi comunidad y no en un ghetto, seguir pagando mis impuestos donde vivo y desear lo mejor para mi tierra de adopción. Mi tierra siempre será la que vaya pisando y manchando mis zapatos pero mi cultura es la que aprendí de niño, de mis padres, mis abuelos, sus padres, sus abuelos, sus padres... Todos andaluces.

Llegado a este punto, no se si me estoy haciendo un lio. Un día asistí a una conferencia organizada por la todavía existente revista impresa Nativa en la que se hablaba de la identidad cultural. El periodista Jordi Turtós era el ponente, un tío bregado y muy inteligente al que otro periodista también bregado y muy inteligente le sacó los colores después de la charla y a santo de lo difícil que es definir identidad. Esto dice la RAE:

identidad.

(Del b. lat. identĭtas, -ātis).

1. f. Cualidad de idéntico.

2. f. Conjunto de rasgos propios de un individuo o de una colectividad que los caracterizan frente a los demás.

3. f. Conciencia que una persona tiene de ser ella misma y distinta a las demás.

4. f. Hecho de ser alguien o algo el mismo que se supone o se busca.

5. f. Mat. Igualdad algebraica que se verifica siempre, cualquiera que sea el valor de sus variables.

Las acepciones 2 y 3 son las que nos dan una pista o aclaran algo. O me lían aun más porque no me dejan claro si Papá Noel y Halloween pertenecen ya a nuestra homogénea, plana y globalizada identidad.

  

Usando la acepción 3 para establecer una diferencia, cualquier persona consciente o inconscientemente, puede asimilar o impostar rasgos diferenciadores foráneos y con el tiempo, pasar a su propia identidad. Y si este tiene peso e influencia social, pasar estos rasgos como sustancia dogmática  a toda una comunidad. Y ya tenemos una identidad cultural arraigada en pocas generaciones y codeándose con la anterior.

Hace unos días murió el legendario guitarrista gitano francés Manitas de Plata. En las imágenes de algunos de los discos se ve al guitarrita codeándose con El Cordobés, posando con la Torre del Oro de ¡¡¡¡¡Granada!!!!! (sic) al fondo y demás iconografía barata española y con una guitarra firmada por Picasso que sale un todos sus discos y en los de la familia. Además toca todos los palos del flamenco: zambras, soleares, rondeñas, etc y algunos de una manera muy sui generis.







Ojo a la guitarra de la izquierda firmada por Picasso

Este guitarrista es el iniciador de un clan paradigmático de la usurpación de una identidad cultural que aunque no les pertenece, la usurpan y la hacen suya. En solitario, con Los Baliardos (estos tienen versiones de rumba catalana clásicas de Peret o El Chacho  

prácticamente ininteligibles y además acreditadas a ellos mismos, unas joyas vamos...) o como padre de algunos de los Gipsy Kings, que todos sabemos que son los que más dinero han ganado con la rumba catalana más descafeinada que se haya podido hacer.
 

A la siguiente imagen con el consiguiente cacao identitario me refiero: ¿franceses, flamencos? ¿En la mezquita de Córdoba? ¿En una sauna gay de estética "pasión turca"? Para la industria discográfica y a la organización de los Grammys esto no parece ser un problema. Para ellos tampoco.

 

Pero no son los únicos de la zona de Le Camargue, en nuestro centralista país vecino, que explotan esta paradoja. Un gitano que grabó un disco excelente en 1976, donde se barrunta lo que después explotarían los hijos de Manitas es Manolo. Me compré su disco hace poco. Se llama "Manolo. Guitare de oro" y me tiene fascinado. Esto sería una antítesis de lo anteriormente expuesto. Cómo una influencia externa se pueda asimilar para hacerla totalmente tuya con un desparpajo y feeling digno de admiración.

Barcelona

Guitara de oro

Cigala Rumba
 

El japo surfero...

Otro disco reciente en mi discografía es el del guitarrista nipón Takeshi Terauchi, autentico instrumentistas de sonido surf en la década de los 60 en Japón... Se hizo acompañar por bandas como The Bunnys y Blue Jeans y aunque su factura en surfin' sound, las escalas y la sonoridad que usa con la guitarra en muchos momentos son totalmente de música japonesa. El efecto es magnífico y desde luego muy auténtico ya que aunque dentro de los parámetros de la Surf Music me fascina la originalidad de su propuesta. Para mi, junto con Manolo, es otro ejemplo de asimilación cultural foránea pero como excusa o vehículo para una transmisión más profunda de un sentimiento artístico identitario en lo cultural y no meramente estético.

Takeshi Terauchi and Bunnys - Kanjincho 

Takeshi Terauchi & His Blue Jeans - Rassemon

Takeshi Terauchi And The Bunnys - Ganroku Hanami Odori



Hace unos meses, hablando con Xarim Aresté de nuestra intrahistoria como compositores, llegamos a una conclusión que espero que recuerde... Xarim fue el segundo en llegar a Pantanito, fundador conmigo de la banda y pieza esencial para el desarrollo del nuestro sonido en todas las etapas del grupo: la acústica, la eléctrica y la post-Xarim, ya que aunque abandonó la banda en 2010, ha producido nuestro último disco y toca buena parte de las guitarras que hay en él. Cuando le conocí ya era un excelente e inseguro guitarrista recién llegado a Barcelona. Lo único que yo pude enseñarle, macarra aprendiz de Malcom McLaren, fue a ser él mismo y a tocar con la mochila de su cultura a cuestas, aunque fuera Rockanrol. A la vista está que junto a Sanjosex y Mazzoni ha sido de las propuestas rockeras más autenticas del ultimo panorama catalán, sin abandonar su idioma y sonando rabiosamente mediterráneos y rockeros a la vez.

Turistes





Magdalenes
 

Txarly Brown nos da la razón cuando dice: "Xarim ya no necesita tocar rumba, con Pantanito la asimiló y la lleva puesta" Y si él lo dice que es quien más sabe de rumba en estos días, eso va a misa...

De todas formas, lo que realmente me encendió la chispa para escribir estas notas es el visionado del video de una banda barcelonesa muy joven, del nuevo panorama rumbero y llamada 9Son. El video tiene una factura excelente, los chicos lo hacen tremendamente bien y me sorprende que no hayan tenido ningún premio por él en los Yochano Rumba Awards. Además, me consta que tienen éxito y sus bolos arrasan... Pero lo que realmente me sorprendió sobremanera fue el sonido totalmente latino de la banda, una cantante con voz de aspirante a Operación Triunfo y cantando en catalán que a mi me parece con un ligero deje latino y el cantante rapeando en castellano, ingles, italiano pero todo con acento latino. Pero ninguno de los dos son latinos... Latinoamericanos quiero decir, porque latinos si que son. Como yo. Me conmovió la manía que tenemos muchos de querer ser lo que no somos. Como yo hace años... Igual se enfadan conmigo pero eso fue lo que me infundieron.

9Son Crit Entròpic
 

La cosa me recordó un concierto de Ojos de Brujo en la desaparecida Sala La Paloma, presentando su disco Barí, en la que una esforzada cantante valenciana sudaba la gota gorda para parecer andaluza sin acercarse lo más mínimo ni por su acento, ni por las coletillas forzadas ni por su in-presencia escénica. Hasta ese momento su disco me había gustado algo. Nunca más volví a oirlo... Por cierto, he consultado la Wikipedia y veo que se pasa de puntillas por el inicio y el final de esta banda, la foto que aparece es de la cantante y que la frase final dice literalmente: "En 2013 se separan y Marina empieza su carrera en solitario como "Marinah". En ningún momento se menciona a Macaco como uno de los fundadores, que Juanlu como bajista original abandona para fundar Calima o de las carreras posteriores de Panko y Ramón Gimenez con Lenacay. Está claro que la falta de identidad no está reñida con la sobredosis de soberbia.

En fin, que es muy difícil hacer música para que una bloggera cantamañanas le de por opinar de lo que otra gente hace... Asumo las críticas´pero como desde la llegada de lo digital todo el mundo puede ser músico, fotógrafo y hasta periodista musical.... Pues eso hago, utilizar mis 15 megas de ancho de banda que por ley universal me corresponden prometidos por Bill Gates. ¡¡¡A ti me encomiendo San Google!!!!

Estafados por VINILÍTICA, MÚSICA ENVASADA y EL BUSCABOLOS AGENCIA

A principios de 2014 me llegó una promo ofertando la fabricación de discos de vinilo a precios muy competitivos. La supuesta empresa se llamaba VINILITICA y también VINILITICA EDITION y hacía muchos meses que estaban enviando mails con sus ofertas. Me decidí a contratar sus servicios no sin antes hacer una mini investigación.

Resultó que acababan de entregar un disco de una banda rocker llamada BORDER CABALLERO. Les compré el disco y hablé con uno de ellos: todo correcto, con un poco de retraso, pero correcto. El disco me llegó, banda estupenda, corte aceptable, funda correcta. Como todo parecía correcto les encargué 3 LP's y un EP.

Pero todo era mentira...el tío había editado como señuelo varios discos y el resto de la pasta se la ha quedado, estafando a decenas de grupos de España, México y Grecia que yo sepa.

Se trataba del famoso Jose Ariza alias "CANDY", componente de las bandas Hombres Solos, Malditos los Celos, Tipos con Suerte, Salvaje Pasión, Candy y que ya había hecho sus pinitos como timador con EL BUSCABOLOS AGENCIA y MUSICA ENVASADA.

El tío actuaba con nombre falso pasándose por un tal FRAN, porque ya estaba teniendo problemas. Su verdadero nombre es José Ariza y solo admite llamadas de su lista blanca aunque recibe sms y whatsapp.

SWEET SONGS es otro proyecto musical en que participa Candy Ariza con canal en YouTube y Twitter. Nos ha bloqueado para que no veamos sus tweets, tendrá que bloquear a muchos músicos que le siguen la pista.

La prueba está en sus menciones al proyecto VINILITICA en uno de sus tweets como adjunto en pantallazo.

En este tweet invita a @abeniaadriana a visitar su web vinilitica.com la cúal ya no existe, como la mayoría de sus cuentas zombies para estafar a músicos, entre ellas AMUERTE DISCOS en la red social facebook.

Investigando sobre CANDY he encontrado varios canales como DailyMotion, donde promueve a su gran amiga EMI GAGO, el canal se llama Jose Buscabolos ¿qué casualidad verdad? 

También es casualidad que muchos de los estafados hayan enviado los masters para las producciones de El Buscabolos a la casa de EMI GAGO en Alcorcón, si no te lo crees mira este enlace. Y entre sus promociones ofrecía como señuelo una muestra del disco de EMI GAGO.

Bueno, el caso es que después de hablar con mucha gente, resulta que este tipo está viviendo a costa de los que hemos caído en sus engaños. Nos hemos juntado bastantes para preparar una demanda colectiva por la vía penal y

Si nos organizamos conseguiremos que la policía actue cuanto antes, para ello hemos creado una plataforma secreta de afectados en Facebook, si tienes información que nos pueda ayudar contacta con nosotros pinchando aquí

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ANITA MILTOFF, mi primera banda barcelonina (1998-2014)

ANITA MILTOFF, mi primera banda barcelonina (1998-2014)

La verdad es que nunca pensé que tenía tantas cosas que contar. Se me acumulan los temas de los que hablar y justamente lo que me falta es desde luego tiempo para hacerlo. Supongo que en las fechas navideñas tendré tiempo para hilvanar algunos textos que me corren por la cabeza. Mientras tanto me he decidido a recuperar otro doc del fondo de la memoria de mi portátil. Se trata de un dossier retrospectivo que confeccioné el año pasado con motivo del 15avo aniversario de mi primera banda barcelonina, ANITA MILTOFF. Lo hice para convencer a los organizadores de los MP4 del CCCB para que contrataran a la banda para celebrar la efeméride allí mismo pero no lo logré. Lo he adaptado al formato entrada como si fuera una inquietud estética más de esta vuestra bloggera favorita.

Me sitúo en el inicio en 1998, año de mi llegada a Barcelona y más concretamente a la Plaça del Gato Pérez en Gràcia sin imaginarme el significado que esto tendría para mi más adelante. Vengo de tocar y grabar con bandas de Indie Punk, Garage-Rock y demás variantes noventeras de las que hablaré en otro momento y traigo una Fender Stratocaster roja y un Marshall al que le he pintado la palabra Swamp en la rejilla. Ese es el nombre de mi última banda con la cual he editado un cd a medias con otra banda el año anterior. En los primeros días de estancia en el barrio, dando unas vueltas por sus calles me encuentro con un sitio llamado "L'Encant G". Se dedican a alquilar cds, funcionan como Asociación y tienen un local de ensayo en el sótano donde ensayan con un grupo punk llamado Setge, aunque en aquellos momentos se llamaban Avalot. El garito está situado justo enfrente de un antro a puerta cerrada que se llama Eliogabal, sin H todavía, y que está regentado por un italiano llamado Paolo. Aquí se inicia mi relación artística con Jordi Llurba, la cual, con diferentes mutaciones y formas, se mantiene hasta estos momentos.

 

15 ANYS AL MARGE DEL CAMÍ

El desarrollo creativo y conceptual del pop-rock internacional siempre se ha generado mediante un movimiento colectivo que motiva oleadas estilísticas. Figuras puntuales en diferentes momentos históricos, han circulado por el panorama musical rodeados de una corte de propuestas similares y/o contemporáneas y de un sinfín de imitadores. Aunque se establece que esas figuras inician un movimiento, todas ellas encontraron la inspiración en precedentes no muy conocidos entonces: Elvis Presley en el incipiente rock and roll negroide, The Beatles y The Rolling Stones en el R&B también negroide, Sex Pistols en Iggy and the Stooges, Sonic Youth en The Velvet Underground, etc. Los artistas que inspiran a estos tótems musicales suelen ser en su momento verdaderos parias culturales y solo la reivindicación de los “alumnos aventajados”, ya pertenecientes a otra generación, los saca del olvido y el ostracismo. Este vaivén cultural genera un particular feedback intergeneracional, ya que si los primeros se adelantan en el tiempo, quien reinterpreta propuestas se retrasa para bucear en el legado anterior, adelantándose igualmente por la impronta que dejan en sus contemporáneos.

Aunque los ejemplos citados ejercen una tremenda influencia a nivel mundial, en las pequeñas comunidades artísticas y musicales se genera el mismo fenómeno. No se podría entender el Rock-Indie nacional sin Surfin’ Bichos por ejemplo.

En la Barcelona de finales de los 90, se produce en la Vila de Gràcia un destello que se adapta al concepto anterior. Una banda con formación atípica y con un concepto muy freak de la música llamada Anita Miltoff, da sus primeros pasos con una abigarrada mezcla de folk “tradicional”, energía punk y desarrollos ruidistas cantados íntegramente en catalán. Se vive un momento musical en el que no hay cabida en el “underground barcelonés” de música hecha y pensada en catalán. La resaca del tan subvencionado “Rock Catalá”, ha producido el habitual axioma pop-rockero de negación de la anterior escena musical. Las bandas, cantan habitualmente en inglés y esporádicamente en castellano y cualquier propuesta en el idioma materno produce sospecha de politización, sectarismo y provincianismo. Esta misma resaca condiciona el desarrollo de Anita Miltoff y propicia que la difusión de su propuesta sea muy exigua. Esto no solo es debido a la incomprensión externa, sino también a la voluntad de los mismos protagonistas de la historia, al no existir en ese momento un hueco donde meterse… Aún quedan varios años para que caigan muchos complejos y cantar en catalán vuelva a ser “cool” de la mano de Mishima, Sanjosex, Manel, Els Amics de les Arts, Very Pomelo y otros tantos que resultan a día de hoy, piedras angulares del nuevo pop-rock hecho en Catalunya.

No es mi intención comparar el caso de los Anita con los ejemplos citados más arriba, ni me falta conocimiento ni soy gilipollas para entender que lo que cuento posiblemente solo me parece importante a mi. Me voy a limitar a contar lo que he vivido dentro del momento en que lo participé, pues para eso yo fui el guitarra eléctrica de las primeras formaciones de la banda. Es difícil valorar en este caso, si esta propuesta proyectó alguna sombra sobre los artistas del actual panorama catalán. Lo que sí es perfectamente apreciable a nivel histórico, es que la exposición pública de la propuesta de Anita Miltoff se adelantaba a esa escena que tiene como centro simbólico la sala Heliogabal. Paradójicamente, en esta misma sala daban sus primeros conciertos hace 16 años la primera formación de Anita Miltoff.

Jordi Llurba
(El Cau, Tarragona)

El encuentro casual en el verano de 1998 en la Vila de Gràcia entre Jordi Llurba, punkrocker barcelonés con visos poéticos, y José A. Bejarano, guitarrista cordobés con predilección por el feedback y el ruido eléctrico, propicia el nacimiento de Anita Miltoff como banda. De todas formas no todo era blanco o negro entre ellos ya que comparten predilección por bandas de todos los tiempos en las que la melodía está muy presente como 091/Lapido, Hüsker Du/Sugar/Bob Mould o Love entre otros.

 José A. Bejarano
(El Cau, Tarragona)

El segundo pone su guitarra al servicio del concepto y composiciones del primero, con la libertad creativa como bandera común. Eran tiempos ingenuos en los que se pensaba que el arte salvaría la humanidad. Ellos también lo pensaban. Realizan un caótico primer concierto juntos (Jordi en solitario ya había realizado algunos) en una sala ocupada llamada Les Naus sin pena ni gloria y no precisamente por el desafine general que llevan los dos, sino por lo atípico de su propuesta en ese momento. Ellos la denominan Post-Folk.



Cati Plana

Los efluvios de una primeriza composición llamada “L´home acordió” les lleva a fichar a una acordeonista llamada Cati Plana sin tener ni idea que dentro del mundo del folk más tradicional ya está muy bien considerada en la ejecución del acordeón diatónico. Con este formato freak-trío y con la ayuda del tristemente desaparecido este verano Jordi Vilella (Secta Sónica) a los bongós, se plantan en los estudios de La Báscula a registrar su primera maqueta. No deja de ser curioso las casualidades y mixturas que se interrelacionan en esta formación, con elementos del folk catalá más tradicional (Cati), punkrockeros (Llurba), alternativos (Bejarano) y la guinda “Laietana” aportada por Jordi Vilella. Más freak imposible.

De esta 

1ª maqueta (1998)

maqueta y para mi gusto, destaca también el tema "Paradís" al que alguien que no conozco le graba un txarango y que me resulta maravillosa. También "Culpable" , donde empiezan a apuntar maneras y aparece Jordi Vilella en los bongós. Prácticamente sin repercusión y tras la salida de Cati Plana por no poder atender, esta experiencia abre el gusto en la banda por los instrumentos raros para grupos de pop-rock incluso siendo experimentales. Se incorporan a la banda Sergi (no se acuerdan del apellido) con un set de percusiones y Josep Maria Cardona “Pepito” al clarinete, flauta ibicenca y guitarra clásica. Con esta formación tocan en el festival Palmitosónico 99 de Palma del Río, pueblo natal de J.A. Bejarano, dejando con la boca abierta y sin explicación a los allí congregados.



Dudi Antonín

"Lent balanceig d'un cigarro als llavis" (2002)

Tras la expulsión de Sergi, literalmente por hippy, se incorpora Dudi Antonín a la batería y Toni Melé al violín y teclados. Es esta la formación más estable de la primera época de la banda, de la que también cabe destacar la ausencia de bajo, y el consiguiente sonido descacharrante que a tal efecto la banda producía. En el invierno de 2002 graban en los estudios Palatzzi de Gràcia su segunda maqueta oficial titulada “Lent balanceig d'un cigarro als llavis” con la que se puede decir que se cierra la primera etapa con el abandono de José A. Bejarano para fundar Pantanito. En boca de este último, evidentemente sin consenso con el resto, es el mejor y más significativo trabajo de la banda exceptuando su último disco "El futur será diumenge" publicado en 2013. Acometen un aquelarre sónico sin vergüenza tanto a nivel de ruidismo como de estructuras resaltando de esta sesiones temas como "Firaires" , "Basques" , "Els desgraciats" y "Anar Fent" Para estas sesiones J.A. Bejarano graba dos temas, "Superman" y "Miguel", las únicas composiciones que realizó para la banda, y que no fueron incluidas en la "edición" de la maqueta por alejarse estilísticamente del sonido de la banda.

Aun colea una secuela al ser seleccionados, sin haberse presentado, en la final barcelonesa del concurso Sona9 organizado por la revista Enderrock. Obviamente no lo ganan, pero sorprenden por lo atípico de la formación ya sin Josep M. Cardona y el jaleo que meten en directo. Buena parte de esto último se debe a que hace un año que no ensayan y solo se han visto un par de veces para preparar el bolo. Pero actitud y desparpajo no les faltan.


Kiko Visa

Después de la salida del cordobés, principal valedor de la formación sin bajo, se incorpora Enric Visa a este instrumento a finales de 2004. Hasta verano de 2006 andan liados en diferentes historias, sustituyen a Toni Melé por Nacho López al violín y otros instrumentos raros y terminan su primer larga duración "Recordes el 2 d'abril de 2001" (Toff Records) con Enric Espinet como productor en los desaparecidos estudios Masamara, propiedad de este último. El título del disco se refiere a una fecha en la que no va a pasar nada especial, y que les sirve para reivindicar los días normales. Según los protagonistas, este disco es una suma de experiencias vividas, desde la alienación a todos los niveles y cuenta con un tema espontaneo y directo dedicado al entrenador del Barça Frank Rijkaard: “Frank”, que les vale algo de popularidad en el ámbito futbolero. 

Además pasearon su directo en esta época por Francia, Serbia y Croacia. 

"Recordes el 2 d'Abril de 2001" (2006)

Es a partir de este momento cuando Enric Espinet se incorpora con sus guitarras a la formación. En esta segunda etapa, el concepto más experimental de la primera época ha cedido terreno a la madurez de las composiciones y a la incorporación de una onda digamos... más reivindicativa y personal, tanto en las letras como en las composiciones de Jordi Llurba. Esta nueva faceta no solapa la energía punk de la primera época, sino que la complementa, configurándose como la línea seguida hasta día de hoy en la prolífica manía compositiva de Jordi.

Presentando este disco llegamos al año 2008, “el año de los premios” según ellos. Se le otorga a Jordi Llurba el premio a la mejor letra por el tema "Apunts" en el Festival Altaveu de Sant Boi de ese año y ganan el concurso L'Enganxa't a la música.

 


Este premio les permite grabar su segundo disco "Gràcia" con la discográfica Edicions Singulars, de nuevo en los estudios Masamara con Enric Espinet de productor. Ellos mismos lo cuentan así




"Gràcia" (2009)

Las presentaciones de este disco les llevan al Festival Acústica de Figueres, comparten escenario con Josep Puntí en La Mirona de Girona, etc y mientras tanto van preparando los temas para su tercer disco… y consolidando una nueva formación con la salida de Enric Visa y la incorporación de Oscar Bas al trombón y Sandra Fortuny a los coros.

Llegado el año 2012, vuelven a grabar con Enric en Masamara, su último disco, titulado “El futur será diumenge” y recién salido al mercado (auto publicado en esta ocasión) aunque sufren las bajas del propio Enric Espinet y de Sandra Fortuny en los prolegómenos de la finalización del disco.

"El futur será diumenge" (2012)

Como verdaderos supervivientes, ajenos al desgaste temporal, la banda se encuentra en estos momentos en una verdadera remodelación de su formación. Suplen las últimas bajas con la incorporación a la guitarra eléctrica de David Antonín, hermano de Dudi, Verena Heller al bajo y Llorenç Rubio a la trompeta, completando la sección de viento.

Para la celebración del 15avo aniversario se reunieron de nuevo con José A. Bejarano para realizar dos colaboraciones: una, de nuevo a la guitarra eléctrica para tocar varios temas en el concierto que celebraba la onomástica; otra como productor de la musicalización del poema de Salvador Espriu "La llibertat..perquè " Para las percusiones llamaron de nuevo a Jordi Vilella, en la última colaboración que realizaría juntos grabando entre Jose y el unas percusiones de lo más variopintas con un abanico, una pandereta gallega y un yembé. Sirvan estas letras como sincero homenaje al hombre que le descubrió al gran Xavier Aparicio "Gato Pérez" el mundo de la Rumba Catalana.



José A. Bejarano con Jordi Vilella en casa de

Jordi Llurba grabando "La llibertat... perquè"

La banda dispone de una web con gran cantidad de información relatada de forma cronológica y documentada con canciones en formato audio y videos de cada etapa. También en youtube se puede consultar entre otras cosas esta entrevista a Jordi Llurba y varios de sus videoclips y conciertos, destacar L'Artur té feina excelente tema de su nuevo disco "El futur será diumenge" con excelente producción y guitarras de Enric Espinet “Lletra de metge”

“Tram”

“Jo soc aquell”

“La tardor”