ANITA MILTOFF, mi primera banda barcelonina (1998-2014)

ANITA MILTOFF, mi primera banda barcelonina (1998-2014)

La verdad es que nunca pensé que tenía tantas cosas que contar. Se me acumulan los temas de los que hablar y justamente lo que me falta es desde luego tiempo para hacerlo. Supongo que en las fechas navideñas tendré tiempo para hilvanar algunos textos que me corren por la cabeza. Mientras tanto me he decidido a recuperar otro doc del fondo de la memoria de mi portátil. Se trata de un dossier retrospectivo que confeccioné el año pasado con motivo del 15avo aniversario de mi primera banda barcelonina, ANITA MILTOFF. Lo hice para convencer a los organizadores de los MP4 del CCCB para que contrataran a la banda para celebrar la efeméride allí mismo pero no lo logré. Lo he adaptado al formato entrada como si fuera una inquietud estética más de esta vuestra bloggera favorita.

Me sitúo en el inicio en 1998, año de mi llegada a Barcelona y más concretamente a la Plaça del Gato Pérez en Gràcia sin imaginarme el significado que esto tendría para mi más adelante. Vengo de tocar y grabar con bandas de Indie Punk, Garage-Rock y demás variantes noventeras de las que hablaré en otro momento y traigo una Fender Stratocaster roja y un Marshall al que le he pintado la palabra Swamp en la rejilla. Ese es el nombre de mi última banda con la cual he editado un cd a medias con otra banda el año anterior. En los primeros días de estancia en el barrio, dando unas vueltas por sus calles me encuentro con un sitio llamado "L'Encant G". Se dedican a alquilar cds, funcionan como Asociación y tienen un local de ensayo en el sótano donde ensayan con un grupo punk llamado Setge, aunque en aquellos momentos se llamaban Avalot. El garito está situado justo enfrente de un antro a puerta cerrada que se llama Eliogabal, sin H todavía, y que está regentado por un italiano llamado Paolo. Aquí se inicia mi relación artística con Jordi Llurba, la cual, con diferentes mutaciones y formas, se mantiene hasta estos momentos.

 

15 ANYS AL MARGE DEL CAMÍ

El desarrollo creativo y conceptual del pop-rock internacional siempre se ha generado mediante un movimiento colectivo que motiva oleadas estilísticas. Figuras puntuales en diferentes momentos históricos, han circulado por el panorama musical rodeados de una corte de propuestas similares y/o contemporáneas y de un sinfín de imitadores. Aunque se establece que esas figuras inician un movimiento, todas ellas encontraron la inspiración en precedentes no muy conocidos entonces: Elvis Presley en el incipiente rock and roll negroide, The Beatles y The Rolling Stones en el R&B también negroide, Sex Pistols en Iggy and the Stooges, Sonic Youth en The Velvet Underground, etc. Los artistas que inspiran a estos tótems musicales suelen ser en su momento verdaderos parias culturales y solo la reivindicación de los “alumnos aventajados”, ya pertenecientes a otra generación, los saca del olvido y el ostracismo. Este vaivén cultural genera un particular feedback intergeneracional, ya que si los primeros se adelantan en el tiempo, quien reinterpreta propuestas se retrasa para bucear en el legado anterior, adelantándose igualmente por la impronta que dejan en sus contemporáneos.

Aunque los ejemplos citados ejercen una tremenda influencia a nivel mundial, en las pequeñas comunidades artísticas y musicales se genera el mismo fenómeno. No se podría entender el Rock-Indie nacional sin Surfin’ Bichos por ejemplo.

En la Barcelona de finales de los 90, se produce en la Vila de Gràcia un destello que se adapta al concepto anterior. Una banda con formación atípica y con un concepto muy freak de la música llamada Anita Miltoff, da sus primeros pasos con una abigarrada mezcla de folk “tradicional”, energía punk y desarrollos ruidistas cantados íntegramente en catalán. Se vive un momento musical en el que no hay cabida en el “underground barcelonés” de música hecha y pensada en catalán. La resaca del tan subvencionado “Rock Catalá”, ha producido el habitual axioma pop-rockero de negación de la anterior escena musical. Las bandas, cantan habitualmente en inglés y esporádicamente en castellano y cualquier propuesta en el idioma materno produce sospecha de politización, sectarismo y provincianismo. Esta misma resaca condiciona el desarrollo de Anita Miltoff y propicia que la difusión de su propuesta sea muy exigua. Esto no solo es debido a la incomprensión externa, sino también a la voluntad de los mismos protagonistas de la historia, al no existir en ese momento un hueco donde meterse… Aún quedan varios años para que caigan muchos complejos y cantar en catalán vuelva a ser “cool” de la mano de Mishima, Sanjosex, Manel, Els Amics de les Arts, Very Pomelo y otros tantos que resultan a día de hoy, piedras angulares del nuevo pop-rock hecho en Catalunya.

No es mi intención comparar el caso de los Anita con los ejemplos citados más arriba, ni me falta conocimiento ni soy gilipollas para entender que lo que cuento posiblemente solo me parece importante a mi. Me voy a limitar a contar lo que he vivido dentro del momento en que lo participé, pues para eso yo fui el guitarra eléctrica de las primeras formaciones de la banda. Es difícil valorar en este caso, si esta propuesta proyectó alguna sombra sobre los artistas del actual panorama catalán. Lo que sí es perfectamente apreciable a nivel histórico, es que la exposición pública de la propuesta de Anita Miltoff se adelantaba a esa escena que tiene como centro simbólico la sala Heliogabal. Paradójicamente, en esta misma sala daban sus primeros conciertos hace 16 años la primera formación de Anita Miltoff.

Jordi Llurba
(El Cau, Tarragona)

El encuentro casual en el verano de 1998 en la Vila de Gràcia entre Jordi Llurba, punkrocker barcelonés con visos poéticos, y José A. Bejarano, guitarrista cordobés con predilección por el feedback y el ruido eléctrico, propicia el nacimiento de Anita Miltoff como banda. De todas formas no todo era blanco o negro entre ellos ya que comparten predilección por bandas de todos los tiempos en las que la melodía está muy presente como 091/Lapido, Hüsker Du/Sugar/Bob Mould o Love entre otros.

 José A. Bejarano
(El Cau, Tarragona)

El segundo pone su guitarra al servicio del concepto y composiciones del primero, con la libertad creativa como bandera común. Eran tiempos ingenuos en los que se pensaba que el arte salvaría la humanidad. Ellos también lo pensaban. Realizan un caótico primer concierto juntos (Jordi en solitario ya había realizado algunos) en una sala ocupada llamada Les Naus sin pena ni gloria y no precisamente por el desafine general que llevan los dos, sino por lo atípico de su propuesta en ese momento. Ellos la denominan Post-Folk.



Cati Plana

Los efluvios de una primeriza composición llamada “L´home acordió” les lleva a fichar a una acordeonista llamada Cati Plana sin tener ni idea que dentro del mundo del folk más tradicional ya está muy bien considerada en la ejecución del acordeón diatónico. Con este formato freak-trío y con la ayuda del tristemente desaparecido este verano Jordi Vilella (Secta Sónica) a los bongós, se plantan en los estudios de La Báscula a registrar su primera maqueta. No deja de ser curioso las casualidades y mixturas que se interrelacionan en esta formación, con elementos del folk catalá más tradicional (Cati), punkrockeros (Llurba), alternativos (Bejarano) y la guinda “Laietana” aportada por Jordi Vilella. Más freak imposible.

De esta 

1ª maqueta (1998)

maqueta y para mi gusto, destaca también el tema "Paradís" al que alguien que no conozco le graba un txarango y que me resulta maravillosa. También "Culpable" , donde empiezan a apuntar maneras y aparece Jordi Vilella en los bongós. Prácticamente sin repercusión y tras la salida de Cati Plana por no poder atender, esta experiencia abre el gusto en la banda por los instrumentos raros para grupos de pop-rock incluso siendo experimentales. Se incorporan a la banda Sergi (no se acuerdan del apellido) con un set de percusiones y Josep Maria Cardona “Pepito” al clarinete, flauta ibicenca y guitarra clásica. Con esta formación tocan en el festival Palmitosónico 99 de Palma del Río, pueblo natal de J.A. Bejarano, dejando con la boca abierta y sin explicación a los allí congregados.



Dudi Antonín

"Lent balanceig d'un cigarro als llavis" (2002)

Tras la expulsión de Sergi, literalmente por hippy, se incorpora Dudi Antonín a la batería y Toni Melé al violín y teclados. Es esta la formación más estable de la primera época de la banda, de la que también cabe destacar la ausencia de bajo, y el consiguiente sonido descacharrante que a tal efecto la banda producía. En el invierno de 2002 graban en los estudios Palatzzi de Gràcia su segunda maqueta oficial titulada “Lent balanceig d'un cigarro als llavis” con la que se puede decir que se cierra la primera etapa con el abandono de José A. Bejarano para fundar Pantanito. En boca de este último, evidentemente sin consenso con el resto, es el mejor y más significativo trabajo de la banda exceptuando su último disco "El futur será diumenge" publicado en 2013. Acometen un aquelarre sónico sin vergüenza tanto a nivel de ruidismo como de estructuras resaltando de esta sesiones temas como "Firaires" , "Basques" , "Els desgraciats" y "Anar Fent" Para estas sesiones J.A. Bejarano graba dos temas, "Superman" y "Miguel", las únicas composiciones que realizó para la banda, y que no fueron incluidas en la "edición" de la maqueta por alejarse estilísticamente del sonido de la banda.

Aun colea una secuela al ser seleccionados, sin haberse presentado, en la final barcelonesa del concurso Sona9 organizado por la revista Enderrock. Obviamente no lo ganan, pero sorprenden por lo atípico de la formación ya sin Josep M. Cardona y el jaleo que meten en directo. Buena parte de esto último se debe a que hace un año que no ensayan y solo se han visto un par de veces para preparar el bolo. Pero actitud y desparpajo no les faltan.


Kiko Visa

Después de la salida del cordobés, principal valedor de la formación sin bajo, se incorpora Enric Visa a este instrumento a finales de 2004. Hasta verano de 2006 andan liados en diferentes historias, sustituyen a Toni Melé por Nacho López al violín y otros instrumentos raros y terminan su primer larga duración "Recordes el 2 d'abril de 2001" (Toff Records) con Enric Espinet como productor en los desaparecidos estudios Masamara, propiedad de este último. El título del disco se refiere a una fecha en la que no va a pasar nada especial, y que les sirve para reivindicar los días normales. Según los protagonistas, este disco es una suma de experiencias vividas, desde la alienación a todos los niveles y cuenta con un tema espontaneo y directo dedicado al entrenador del Barça Frank Rijkaard: “Frank”, que les vale algo de popularidad en el ámbito futbolero. 

Además pasearon su directo en esta época por Francia, Serbia y Croacia. 

"Recordes el 2 d'Abril de 2001" (2006)

Es a partir de este momento cuando Enric Espinet se incorpora con sus guitarras a la formación. En esta segunda etapa, el concepto más experimental de la primera época ha cedido terreno a la madurez de las composiciones y a la incorporación de una onda digamos... más reivindicativa y personal, tanto en las letras como en las composiciones de Jordi Llurba. Esta nueva faceta no solapa la energía punk de la primera época, sino que la complementa, configurándose como la línea seguida hasta día de hoy en la prolífica manía compositiva de Jordi.

Presentando este disco llegamos al año 2008, “el año de los premios” según ellos. Se le otorga a Jordi Llurba el premio a la mejor letra por el tema "Apunts" en el Festival Altaveu de Sant Boi de ese año y ganan el concurso L'Enganxa't a la música.

 


Este premio les permite grabar su segundo disco "Gràcia" con la discográfica Edicions Singulars, de nuevo en los estudios Masamara con Enric Espinet de productor. Ellos mismos lo cuentan así




"Gràcia" (2009)

Las presentaciones de este disco les llevan al Festival Acústica de Figueres, comparten escenario con Josep Puntí en La Mirona de Girona, etc y mientras tanto van preparando los temas para su tercer disco… y consolidando una nueva formación con la salida de Enric Visa y la incorporación de Oscar Bas al trombón y Sandra Fortuny a los coros.

Llegado el año 2012, vuelven a grabar con Enric en Masamara, su último disco, titulado “El futur será diumenge” y recién salido al mercado (auto publicado en esta ocasión) aunque sufren las bajas del propio Enric Espinet y de Sandra Fortuny en los prolegómenos de la finalización del disco.

"El futur será diumenge" (2012)

Como verdaderos supervivientes, ajenos al desgaste temporal, la banda se encuentra en estos momentos en una verdadera remodelación de su formación. Suplen las últimas bajas con la incorporación a la guitarra eléctrica de David Antonín, hermano de Dudi, Verena Heller al bajo y Llorenç Rubio a la trompeta, completando la sección de viento.

Para la celebración del 15avo aniversario se reunieron de nuevo con José A. Bejarano para realizar dos colaboraciones: una, de nuevo a la guitarra eléctrica para tocar varios temas en el concierto que celebraba la onomástica; otra como productor de la musicalización del poema de Salvador Espriu "La llibertat..perquè " Para las percusiones llamaron de nuevo a Jordi Vilella, en la última colaboración que realizaría juntos grabando entre Jose y el unas percusiones de lo más variopintas con un abanico, una pandereta gallega y un yembé. Sirvan estas letras como sincero homenaje al hombre que le descubrió al gran Xavier Aparicio "Gato Pérez" el mundo de la Rumba Catalana.



José A. Bejarano con Jordi Vilella en casa de

Jordi Llurba grabando "La llibertat... perquè"

La banda dispone de una web con gran cantidad de información relatada de forma cronológica y documentada con canciones en formato audio y videos de cada etapa. También en youtube se puede consultar entre otras cosas esta entrevista a Jordi Llurba y varios de sus videoclips y conciertos, destacar L'Artur té feina excelente tema de su nuevo disco "El futur será diumenge" con excelente producción y guitarras de Enric Espinet “Lletra de metge”

“Tram”

“Jo soc aquell”

“La tardor”

PANTANITO X ANIVERSARIO (2012) por Cesar Prieto

Todo el texto que viene a continuación titulado "Pantanito X Aniversario" lo escribió un periodista que desde la barrera ha visto crecer a Pantanito, César Prieto.

Nos conocimos él y yo, quizás en 2005 y posiblemente al calor de los primeros impactos que surtía el uso del palabro Neocalorrismo para definir la música de Pantanito. Aquel día compartimos unas cervezas y un agradable rato de charla en el bar Minusa y los "pantano" andábamos entre la segunda y tercera maqueta. Supongo que le di una brasa tremenda con mi discursito clásico acerca del rumbeo y flamenqueo de finales de los 60 y 70, ya sabéis: Toni el Gitano, Peret, Las Grecas, Los Chorbos, El Pelos, Los Chichos y Los Chunguitos entre otros. 

Ya se me ha pasado un poco, pero reconozco que en aquel momento y como todo "converso" estaba más que pesao con el macarreo gitano y todo eso. Por cierto, que Cesar tiene un mini sello indie llamado DISCOS DE PASEO, y me pasó un CD que he disfrutado como pocos: se trataba de HÄNSOLO, excelente banda de pop valenciana que demuestra que la escena de esta ciudad, pese a no ser muy conocida, goza de un vigor y una salud excelentes. 

Con posterioridad, ya en 2012 y inmersos en los fastos del X Aniversario de Pantanito, editamos el EP de Vinilo "Ases de la Rumba", que fue declarado disco del día en una de las secciones que César escribe para la revista digital EFEEME. Es en este momento cuando se le propone por parte del fanzine rumbero Santa Rumba en su número 6 hacer un articulo-retrospectiva de la exigua pero tan cacareada carrera de un servidor. En esos momentos me encontraba preparando maquetas y buscando sello para el nuevo disco "Força Vita". Este articulo nunca ha estado en Internet y, por eso, y considerándolo interesante, le he hecho una maquetación propia que espero que os guste. Ya me diréis.

PANTANITO X ANIVERSARIO (César Prieto)

El inicio de Pantanito fue una especie de destello fugaz. No eran tiempos claros para la rumba los de 2002; agotados los fastos de los Juegos Olímpicos, lejos ya la sorpresa de los grupos que habían aparecido a raíz de ese impulso, se establecía una pequeña escena en los lugares habituales –Gracia, principalmente- y apenas se movía algún impulso en provincias que seguía la estela. Déjenme recordar por ejemplo, a Dusminguet, con una primera maqueta esplendorosa que sentó las bases de lo que después han sido Gertrudis o La Troba Kung-Fu. Pero era sólo una semilla, algo que entonces ni se sabía que iba a resultar tan productivo. Y en este panorama de agotamiento y siembra se empieza a desarrollar la carrera de José Antonio Bejarano, “el Pantanito”.

El pistoletazo fue una película de ambientación garrula y gore ambientada en los barrios bajos de Barcelona. “Sangra Bábylon” permite a Pantanito meter dos canciones en su banda sonora, dos canciones que surgen casi de la nada –‘Ilegá' y 'Politoxicomanía'- y ello lleva a que el gusanillo colee y que –tras el enredo a unos cuantos amigos por parte de Jose- surja una primera maqueta de estudio, 'Viviendo el barrio'. 

Es una maqueta de sonido crudo, quizás defectuoso, sin atender a ninguna línea estética ni temática establecida, su ambientación está tan lejos de los dramas carcelarios y familiares de 'Caño Roto', como de las letras de imaginación desbordante y sensualidad de la rumba catalana. Y en la música se despliega una rasposa falta de pretenciosidad, una voluntaria dejadez y un espíritu lo-fi que lo acerca –en objetivos, que no en pretensiones musicales- a lo que entonces se conocía como indie. Quizás vaya a resultar irreverente en esta publicación pero Pantanito viene del noise y del garaje, sus referentes son Cancer Moon y los Kinks en cuanto a pretensiones, lo que ocurre es que, uffff, estamos en país latino, así que igual que los Cramps y de los Fuzztones recogen oscuros sonidos anglosajones de los 50 y 60, Pantanito los recoge de la tradición hispana, y eso se llama rumba y flamenco pop. Lagartija Nick también parecen estar en esta historia.



Viviendo el barrio (2002)

'Viviendo el barrio”, grabada en Gracia en la primavera de 2002 –de ahí el décimo aniversario- reivindicaba el hecho de que la rumba debía volver a sus orígenes, a ser callejera –que no obligatoriamente canalla-, a evitar la sobreproducción y a contar con amigos. Tres cosas que la industria musical suele olvidar. Constaba de ocho canciones más las dos de la película y de una impresionante portada. Y desde sus títulos –“En los barrios” o “Volviendo de fiesta”- proyectaba un aire costumbrista, estampas cotidianas y sociales no habituales en la rumba, ligeramente ácidas y divertidas. Un desparpajo inmenso, una sublime puesta en solfa de todo lo que representa el mundo musical que lo acoge, de los tatuajes cuarteleros en 'Los rollos tribales', una descacharrante versión de 'Orzowey'. En el fondo una manera desinhibida de destruir los tópicos, de desdramatizar.



Pantanito (2004)

Hemos de esperar dos años para la segunda maqueta. De las seis canciones sólo tres –una de ellas un pequeño instrumental- son nuevas, “Mañanitas” y “El curso del INEM”. La primera goza de un delicado y cotidiano lirismo, una nueva línea que lo acerca y mucho al tono menor de Kiko Veneno, la segunda atenta a esa temática de nuevos usos y costumbres, cursos del INEM sobre diseño de webs, Serveis Catalans d'Ocupació. Se percibe en la maqueta, pues, de pronto, el aviso de lo social, de los nuevos ritos de la calle o de una crudeza que aún sienta a las canciones como un guante, siempre desde el apunte irónico o la guasa.  Maqueta que ya presenta el cuerpo original del grupo reclutado meses antes. Ahí están Xarim Aresté “el nen de Flix” a la guitarra “flamenca” (Very Pomelo), Luís Sánchez al bajo (Nunnery), Lucho Caballero (percusiones), Clara “la Poison” a las voces y Jose mismo, que venía de tocar la guitarra eléctrica en Anita Miltof, pionera banda de folk noise freak en catalá, varios años antes de Mishima. Es por estos días cuando se empieza a hablar de “neocalorrismo”, sublime invención descriptiva que aúna carácter y distanciamiento, es decir clasificación e ironía. Caló es, ya se sabe, el lenguaje de los gitanos españoles y también, por extensión, “la raza”; calorro es un término con sufijo despectivo que en principio significa directamente chico de barrio; pero esta pertenencia y sus aficiones se toma con orgullo, determinada ropa, determinado gusto por el flamenco, determinados locales. Es la imagen positiva que presenta la canción de Estopa. Pero frente a esto, gente de otros ámbitos lo asocia de manera despectiva al modelo de vida que reflejan las rumbas madrileñas, sus protagonistas al borde de la delincuencia, dramáticos en sus problemas sentimentales, de extraña jerga y horterismo voluntario. Sin serlo, el término es próximo a esa consideración del gitano como vago, dramático e iletrado. El disponer Pantanito del término como recuperación o revival expone una irónica visión, como cualquier estética que se precie el asumir lo despectivo es marca de orgullo, pero a la vez como espíritu de renovación de algo necesariamente estancado resulta chocante o extraño, una estética positiva. Uno tras escuchar el nombre piensa encontrar remedos de Los Chorbos o Los Chichos y lo que se encuentra es música popular en toda su amplitud, actual y perenne, esencialmente original y esencialmente adicta a fórmulas sancionadas, con un punto de sátira no sólo social sino musical, pero a la vez enormemente seria y directa, filosófica y antintelectual. Bajo este nombre se celebran festivales, mesas redondas o se editan discos sin que, opino, el público capte que se está jugando con significados, pretensiones y estéticas. Al fin y al cabo, las canciones de Pantanito si se acercan a algo es al gozo y al juego.

Livemosquito (2005)

Desde estas perspectivas edita Pantanito su tercera maqueta. Es en este caso un directo en estado de gracia, rabioso y fresco, como muestra de su presencia, siempre crecido, en el escenario. Se grabo en mayo de 2006 en La Llosa de Barón de Viver, pequeña barriada extrema de Barcelona, colonia de trabajadores cercana a Santa Coloma de Gramanet. La Llosa es una sala de conciertos ubicada bajo la parte cubierta de la Ronda, una autopista urbana, a su paso por el lugar. Mejor escenario, imposible. Allí interpreta diversas versiones, el primitivo y moruno 'Ilegá, la marcha latina de la también recuperada y preciosa 'Asóplame', las protestas vecinales de 'En los barrios” –con su leve aire de colombianas-. Las dos últimas canciones de la maqueta, 'Dereshito pa los postres' y 'SMS' son estrenos en esta grabación; la primera, lo más flamenco que ha presentado hasta este momento con una evolución hacia una guitarra eléctrica casi progresiva; la segunda, con esa nueva parodia de los usos sociales y su característico quiebro de los tópicos del género, “mis chiquillos”, que ahora lloran porque “no se pueden conectar”. El sonido es básico pero muy cuidado. En este momento, se produce una transformación del sonido de Pantanito, después de cuatro años de cadencias acústicas, se amplía la banda, entra Pablo Marín como guitarra flamenca de verdad, pasa Xarim a la guitarra eléctrica, su instrumento, y se incorpora David Viaña a la batería. Esta será la formación que define el nuevo -sonido mucho más eléctrico y rico- la que graba el disco, en definitiva. De ella viene por una parte el deje flamenco y por otra el mayor cuerpo que toman las canciones. Por esa época se le ve en bolos a la par de Carles SanJosex, con el que combina perfectas colaboraciones, y otros artistas cercanos como Carlos Cros. A la sazón, en acústico o con grupo, Pantanito se ha curtido en salas de conciertos, centros cívicos; estaban a punto de realizarse los dos conciertos inaugurales del Neocalorrismo.  Por esa época también funda Rumba Tunning con el propósito de dar cabida a las bandas surgidas en la ciudad de Barcelona y en general en Cataluña, bandas que reivindicaban todo el espíritu rumbero –fuera cual fuera- de los 60 y lo 70. Pantanito atento pues al tejido industrial para sostener esta escena y evitar que se difumine. Es esta asociación la que organiza los festivales de Neocalorrismo por toda España, edición de discos, mesas redondas y otras actividades de carácter cultural. El propio Pantanito, Jaleo Real y Los Impagaos son sus primeros embajadores.

Dos años pasan sin más experiencias discográficas, pero la aparición en 2007 de Pantanito en dos recopilatorios es una perfecta antesala de la aparición de su primer disco, que se está preparando durante este año. K Industria, siempre rondando la esencia de la rumba publica el primer recopilatorio de Neocalorrismo, ahí Pantanito participa junto a Jaleo Real, sus acompañantes en algunos conciertos con la versión de 'Politoxicomanía' que aparecerá después en el lp. Por otro lado, la todopoderosa EMI se fija en la nueva rumba para publicar un cd llamado Rambla, Rumble, Rumba en la que participa Pantanito con 'El curso del INEM'. Es esta una canción recurrente en Pantanito, casi su icono; vamos a la intrahistoria para cuando se publique biografía oficial: del tema hay tres versiones grabadas y editadas en disco ya que la versión maqueta se publicó en un disco de la Diputación de BCN, después se grabó esta versión para el disco de la EMI y después la vuelven a grabar para el lp.  Es un tema que surge en un atasco de la Ronda de Dalt, sin guitarra y sin pretensiones de que más allá de una copla privada. Muchas de las canciones de Pantanito han empezado así, como divertimento íntimo. La tendencia comercial del sello hace que esté acompañado por artistas de la mejor talla –o de la que llega a más público- como Kiko Veneno, Macaco, Ojos de Brujo o Los Delinqüentes. También se recuperan figuras históricas como Tony el Gitano.

Pantanito (2008)

Todo estaba preparado para que a principios de 2008 Pantanito publicase su hasta ahora único lp. Vuelve a ser en K Industria. Una banda de lujo lo arropa con múltiples guitarras de todo tipo y escaparate de percusiones; eléctrico, bailable y caribeño. Aparte de esto las colaboraciones esporádicas dan un toque de calidez y amistad a las canciones; cantautores indies como Sanjosex –con quien ya había colaborado con frecuencia, dijimos- o El Chico con la Espina en el Costado son buenos ejemplos, grupos como Very Pomelo, gente de los Impagaos o Jaleo Real dan el toque flamenco, la alegría y las palma. Pequeños arreglos de acordeón –“Debajo de las sábanas”- o metales introducen temas ya conocidos como 'Mañanitas', 'El curso del INEM' o las de la banda sonora, pero también algún nuevo tema que incide en el costumbrismo social como 'A final de mes' –supermercados y apreturas de cinturón- o en el amor con 'Siempre a tu vera' –con, agárrense, un tono jazzy en el saxo. Es un disco esplendoroso y de sonido brillante desde la primera, 'Aceite'; de base rumbera pero mucho más salsero -¡esos vientos de 'Asóplame'¡- y rockero -¡esas guitarras de 'Gorviendo de fiesta'! Las dos sorpresas finales son una versión canónica del 'Heroína' de los Calis y la colección de arrancaillas flamencas que coloca de bonus track El montaje, “Este dedicado se lo dedico” no es cosa del grupo, es cosa de una compañía de flamenco experimental de Sevilla llamada “Bulos y Tanguerías” realizada muy a la John Cage. Apareció un día en el LEM –festival musical de Gràcia dedicado a las propuestas más irreverentes del panorama musical- y les cuadró al milímetro para iniciar “Dereshito pa los postres”. Pero había que cortarla y ellos no querían. Por tanto, se llegó al salomónico acuerdo de usar un trozo en el principio de la canción y cerrar el disco con la pieza completa como bonus. Con más posibilidades Pantanito lleva al máximo de perfección unas canciones que desde las primeras maquetas ya apuntaban que con un desarrollo más amplio iban a explotar, llenas de pequeños detalles y de energía caliente.  El disco queda en el undécimo puesto  de los mejores discos de Catalunya 2008 de la lista de MondoSonoro

Achilifunk VV.AA.

Un año más tarde, el proyecto 'Achilifunk' de Txarly Brown los incluye en el recopilatorio que volvió a poner en la palestra el soul gitano, en este caso se trataba de preparar canciones en forma de dueto o mezcladas por djs, y a Pantanito –entre Chacho, Ai, Ai,Ai o Los Manolos-, le toca colaborar con los mexicanos No Somos Machos Pero Somos Muchos y así llevar a un terreno intermedio un 'A final de mes' con estética electrónica.Siguen pisando varias salas de Barcelona y el resto de España, algunos festivales (Mestival, InVICtro, BAM del 2007 y 2008...), una presentación en Madrid – en la sala Galileo Galilei-, inauguración de exposiciones como la de “Quinquis de los 80” del CCCB. En realidad, en este caso, la banda en cuestión es el proyecto paralelo “Macarras Old School”, de versiones fieles de bandas de rumba macarra y Caño Roto de los 70, El Pelos, Toni el Gitano, Veneno, Las Grecas, Los Chichos...pero en todo caso el espíritu sigue ahí. También ha seguido organizando certámenes de Neocalorrismo y se han recuperado a solistas legendarios como Toni el Gitano.

Ases de la Rumba (2012)

Y llega el décimo aniversario tres años después de su última aparición en un disco; el regalo es un ep de vinilo de portada deliciosamente retro: ‘Ases de la Rumba’. En él, Pantanito logra la colaboración de tres verdaderas figuras, que dan cuenta además de la amplitud de sus planteamientos estéticos. La primera es una recuperación de ‘En el barrio’ en que la voz de Cathy Claret aporta la versión dulce de la calle; un éxito de Tony el Gitano refuerza la cara canalla de Pantanito –‘Macarra’ se llama la canción- y para concluir las colaboraciones, Chacho aporta el clasicismo y la elegancia en su olvidada ‘La personalidad’. El cuarto corte es una versión del ‘Me sabe a humo’ tocada en directo en la Mercè de 2010, se aprecia en ella la potencia en directo y el ala más cercana a la rumba madrileña. Si juntamos a ello las vertientes latinas y rockeras tendremos todo el mundo poliédrico de Pantanito.

De momento, esto nos ha ofrecido Pantanito, perfectos temas de música popular, más cercana de lo que parece –ya dijimos- a Kiko Veneno, por la sencillez del lenguaje doméstico, otras veces llena de dramatismo, siempre bajo una capa irónica, catalana cien por cien pero también afín a otras geografías. Y hay proyectos, claro que los hay, de momento maquetas y esbozos para lo que será un próximo lp. Están ahí canciones ya conocidas como ‘SMS’, alguna que había estrenado en concierto como ‘El arroz’ –nuevos problemas sociales desde el cashondeo, el paro que lleva a opositar-, y pequeñas maravillas inéditas, llenas de marcha y esperando los arreglos que las potencien para que exploten; verbigracia, la nueva referencia al calorrismo con el `Por buscar una salida’ de Los Chichos. También se abren nuevos caminos como esa propuesta para frenar los empujones consumistas de la tecnología que es ‘El gato pardo’ o esa visión del amor llena de alucinaciones en la metáforas que es “Antorchas”, mucho más calmadas.  

Esperemos que tras él pueda seguir diez años más. Así como es él, rockero, latino, sentimental, rumbero. Y que en audiokat, la página que mantiene sus datos como una Biblia, aún quede mucho por rellenar.

25 aniversario de DOCTOR DIVAGO en Barcelona

Estoy escuchando una frase genial del último disco de Doctor Divago: “Estoy cada día más guapo y es por ti…” Este fin de semana he estado con ellos en Barcelona y todavía estoy pagando el precio de la salida nocturna en forma de resfriado y eso que no dormí con el culo al aire… Les busqué un bolo en la siempre difícil plaza del bar Heliogabal y me puse super pesao tanto con ellos para que vinieran como con la dirección del bar para que les programaran. Luego lié a Ramón de los locales de ensayo Soterrani para que prestara el backline y pagara los carteles y a Distritoni para que los pegara. Todas las partes accedieron por el aprecio que me tienen y se lo agradezco a todos. Me lo pasé de muerte… 

He decidido inaugurar este blog hablando de esta banda valenciana y no porque no haya temas para opinar en estos tiempos de cibergurús y periodistas de mediopelo.Ya hace bastantes años, escribí un artículo que nunca se publicó para el fanzine de El Prat “Marca Acme” y que titulé “Francotiradores en el tejado”. En él hablaba de la vida y milagros de Jose Ignacio LAPIDO, Álvaro TARIK (que también está de 25 aniversario con la Fábrica de Colores) y Manolo “Divago” Bertrán y menos mal que nunca se publicó porque con el tiempo constaté que incluía inexactitudes y errores, pero el acto en si lo concebí como un acto de justicia divina, admiración profunda y megalomanía rockera. De los dos primeros, atesoro posiblemente mis primeros recuerdos de la existencia de una música excitante, oscura y morbosa que te dispone erectas y húmedas las neuronas. Del último, ya estaba yo encauzado musicalmente cuando me llegaron sus nuevas y aun no había descubierto mi pasión flamenco-rumbera. Me dedicaba en esos tiempos a aporrear una guitarra eléctrica a un volumen insoportable con bandas de noise-punk, garaje-rock o indie-rock, organizaba festivales indies y publicaba discos recopilatorios. Todo muy de la época…

Mediante un fanzine gallego que se llamaba “Las Flores del vertedero” y que incluía una cinta de cassette con los grupos de los que se hablaba, me llegaron las primeras canciones que recuerdo de Doctor Divago: “Duerme”  y “No fun” de los Stooges. Os aseguro que con la primera podías hacer muchas cosas pero desde luego no dormir tranquilo, además no necesitaban subir demasiado el volumen de las guitarras como se estilaba entonces, ni hacer estructuras raras ni nada de eso. Era una simple canción “blusera” pero acojonaba. En esto entroncaban con Surfin’ Bichos desde luego. Esto debía de ser sobre el año 92 del pasado siglo o por ahí.

Decidí contratarlos para la 3ª edición del festival que organizaba en mi pueblo, Palma del Río en Córdoba y que se llamaba “Palmitosónico”. Lo he hablado con Manolo estos días y ni él ni yo nos acordamos de haber hablado por teléfono. Posiblemente fue por carta como nos comunicamos y algún día miraré en la caja donde tengo los papeles de esa época. El caso es que ya apuntaban maneras de tíos raros y de ir a su bola. Me explico. Resulta que estaban presentando su 2º disco “Danzas de moda” y la revista “Rockdeluxe”, siguiendo su línea elitista y pre-hipster, les había escrito una crítica horrible. El dossier que enviaban de prensa, un super tocho infumable, se iniciaba con esta crítica, después venían todas las buenas como diciendo: “Rockdeluxe ha dicho esto y los demás dicen todo lo que viene a continuación. Juzga tu mismo”

Es la primera y única vez en mi vida que he visto incluir una crítica negativa en un dossier de prensa y por desgracia para mí, he visto y confeccionado muchos. ¡Estas son las cosas que hacen amar a una banda casi por encima de su música! Porque todo hay que decirlo, el disco en cuestión tiene unas aristas que cortan como cristales rotos. Casi me da miedo reescucharlo, aunque hay una canción que destacó en ese momento que es “Piloto sin red”. Como en la bio de Keith Richard doy un salto loco hacia adelante en el tiempo… Puede ser 2005 y me voy al Sidecar a verlos tocar porque vienen presentando disco. Algunos años antes los había visto tocar en el Magic. Las dos salas medio vacías. Es lo que tiene Barcelona, o muy moderna o muy tradicional: la puta en la calle y la santa en la cama… Va llegando el final del bolo y los tíos no tocan la citada cancioncita y ya es raro porque resulta que posiblemente es de los únicos infrahits nacionales que tuvieron (Salió editada en un recopilatorio de la revista de corte indie “Factory" que pertenecía al “Rockdeluxe”. ¡Sí! Los mismos de la crítica shunga de antes. En la política y en la música esto es muy común, hoy te apaleo y mañana nos chupamos las pollas y tan amigos. Cosas de tíos…) Insistentemente me pongo a pedirla de viva voz y en una de esas veces y posiblemente para que me calle de una vez Manolo ejecuta el rif: “nananino, nananino, nananiná niná”. Parece ser que algo escribí en internet del concierto. Tampoco me acuerdo, porque hacía años que fumaba tela de porros, pero el pavo va y me contesta, manteniendo una breve relación ciber-epistolar que condujo a que nos buscaran un bolo en un bar llamado “Kraken” y que pienso que todavía está en la Plaza Honduras de Valencia. Eran los tiempos del famoso “Viva Honduras” del patético, ultracatólico y vomitivo Federico Trillo y fue la broma inicial del bolo…

Por orden de aparición: Toni Gominola, Luis Sánches, La Poison, Xarim Aresté, yo mismo y Manolo Bertrán

¿A qué viene todo esto? Pues que como no me había tocado en su momento la cancioncita de marras, diseñé y ejecuté una maquiavélica venganza: a medio bolo y sin avisar tocamos una versión rumbera y de lo más patatera de “Piloto sin red” que cogió a todos los presentes en bragas. Toni Gominola (de este hablo más p’alante) me contó después: “Al tío se le han puesto vidriosos los ojos...”. En estos momentos, Pantanito aun no teníamos ni disco y solo habíamos publicado algunas maquetas. Nos trataron de lujo y hasta nos pagaron 300 €. ¡Para como están las cosas ahora toda una bicoca! Al siguiente día tocábamos en Gandía. En el bolo de la semana pasada tampoco tocaron la puta canción. Ya es cabezonería, cuando además resulta que ni es de la que más me gusta ni ná, pero me sorprende que celebrando el 25 aniversario no la toquen. Como disfruté de la presencia de Manolo y de Chumillas (el armonicista) comiendo en mi casa, previamente al bolo acústico que organizamos para el domingo, y en ambiente de confidencia se lo pregunto abiertamente: ¡¡¡POR QUEEEEEEEEEÉ no tocáis la jodida canción!!! La respuesta es totalmente desconcertante sobre todo para alguien que se precia de ser un buen fan de la banda: resulta que es un tema de Agustín, un antiguo guitarra y claro, después de tantas idas y venidas de músicos y habiéndose quedado ya hace años Manolo como único compositor pues no se acuerda de ella. ¡Touché! Lo entiendo perfectamente. Yo mismo, salvo en una ocasión, nunca he tocado canciones de nadie aparte de versiones, y conozco a fondo el íntimo y onanista placer de tocar tus propias canciones. Aquí no vale lo de las pajillas sin mariconeos.

Después de tantos años han tenido diferentes épocas y componentes pero os puedo asegurar que creo que en este momento disponen de la mejor formación que les he conocido con 3 miembros originales, Manolo Bertrán (guitarra, voz principal y composición), Antonio Chumillas (armónicas, percusiones ligeras y coros) y Asensio Ros “Wally” a la batería y las dos últimas incorporaciones: Edu Cerdá (excelente bajista, coros y coreografías gimnásticas) y David Vie (guitarra eléctrica con mucho conocimiento de causa).

Para la ocasión de la celebración del 25 aniversario en el Heliogabal, vinieron con colegas de Valencia y de otros puntos de la geografía… Mención especial merecen Toni Gominola, apuesto caballero rockero levantino junto a su compañera Balbina. Con ellos compartí el concierto y unas buenas charlas pre y post concierto que me hacen sentirme muy reconfortado. Resulta que son las primeras personas que conozco fuera de MundoPantanito, no digo que sean las únicas que existen, que comparte afición por, por ejemplo: Nick Cave, Peret, Los Enemigos, Kim Salmon, Los Brincos, Sonic Youth, Los Bichos, The Cramps o Gato Pérez… Cuando se es un atormentado rockero, habitualmente no se puede ser tan “salao” que te guste la rumba y si eres un “salao rumbero”, ni soñarlo que compartas la “profundidad” de los “caballeros oscuros” ¡A la mierda! Yo me trago un disco de las Grecas, después otro de Scientists, uno de los Beatles y termino con otro del Luis Barrull y sí, me quedo algo confundío pero más feliz que una perdiz. Esta gente comparten esto conmigo y me consta que Manolo Bertrán también.

También vino ese día un grupete de tres, uno con pinta de jevi, otro de radical vasco y un último de barbas con pintas de cajero de banco que resultaron de lo más simpáticos e instruidos musicalmente. Hablamos de Dogo y los Mercenarios, de Silvio, de Lagartija Nick y de yo que sé… El de barbas parece ser que es un loco del vinilo y además tiene el primer disco de Pantanito. Aparte de mí, creo que es la primera y posiblemente la única persona que tiene discos de Pantanito y Doctor Divago, aparte de Nando Caballero que no cuenta porque es periodista.

Me regalaron los chicos antes de irse para Valencia su último disco, “Imperio”, y un libro que repasa sus 25 años de carrera. Ojeándolo  me ha sorprendido ver algunas coincidencias con mi pequeño universo: versionearon “I, me, mine”, mi tema favorito de George Harrison para The Beatles y son muy  fans de The Flauters (excelente banda valenciana que he escuchado hasta la extenuación auditiva, compartiendo estos junto con los Divago incomprensión familiar aguda al escucharlos en mi casa, soportando acusaciones de viejuno constantes) de 091 y Lapido y del 60 y 70,s pop español en general.

Bueno, voy terminando…aunque no era mi idea extenderme tanto, ni siquiera hacer demasiado proselitismo voy a enumerar y linkear 35 temazos imprescindibles para mi gusto, a falta de que publiquen su disco especial 25 aniversario, del que han adelantado un tema nuevo, y no me jodas: si has llegado hasta aquí leyendo y no eres Manolo Bertrán, dedícale un rato a escuchar sus temas, que no tienen desperdicio. Si nunca habías oído hablar de ellos en estos años, perdóname, pero te has perdido algo grande. Aun estás a tiempo.

1. Eva (Regalos vivos, 1991)

2. Mi maravilla (Danzas de moda, 1994)

3. Piloto sin red (Danzas de moda, 1994)

4. El vertiginoso atleta moral (El loco del chándal, 1997)

5. Jugando a pillar en el Limbo (El cuarto trastero, 2000)

6. Se me ha olvidado algo (El cuarto trastero, 2000)

7. El tiempo en contra (El cuarto trastero, 2000)

8. No necesito más reproches (Versión 5.0, 2001)

9. No tan bueno (Versión 5.0, 2001)

10. Voy buscando (Versión 5.0, 2001. Nino Bravo)

11. Entre paredes de ladrillos rojos (Versión 5.0, 2001. La Resistencia)

12. Clínica del alma en Navidad (Versión 5.0, 2001)

13. Tirando a dar (Un minuto antes de la realidad, 2003)

14. Un minuto antes de la realidad (Un minuto antes de la realidad, 2003)

15. Tu otra mitad (Un minuto antes de la realidad, 2003)

16. En otra vida (Un minuto antes de la realidad, 2003)

17. Taxista de memoria fotográfica (Un minuto antes de la realidad, 2003)

18. Los tontos buenos tiempos (Revuelta elemental, 2006)

19. La mala herencia. Con Victor Ortiz de Los Huracanes. (Revuelta elemental, 2006)

20. Exceso de compatibilidad (Revuelta elemental, 2006)

21. ¿Cuándo perdimos el rumbo? (Las canciones del año que viene, 2008)

22. La habitación de Charo (Las canciones del año que viene, 2008)

23. Los dioses y los hombres (Las canciones del año que viene, 2008)

24. Frunciendo el ceño (Las canciones del año que viene, 2008)

25. El animal protector (Las canciones del año que viene, 2008)

26. Silencio (La belleza muda de los secretos del mar, 2010)

27. Las especies del abismo (La belleza muda de los secretos del mar, 2010)

28. Huele a felicidad (La belleza muda de los secretos del mar, 2010)

29. La belleza muda de los secretos del mar (La belleza muda de los secretos del mar, 2010)

30. La oficina de los ojos rojos (La belleza muda de los secretos del mar, 2010)

31. Sólo la mitad de la mitad de mí (Imperio, 2013)

32. Ni una pizca de tu amor (Imperio, 2013)

33. La deriva continental (Imperio, 2013)

34. 92 horas (Imperio, 2013)

35. Ligero como una pluma (Especial de la casa, 2014)                

Calentando motores...

Este blog nace con la intención de compartir todo lo relacionado con la banda de rumba moderna Pantanito.

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